LA FORMA EN LA MÚSICA
RESUMEN
Una composición musical no es simplemente una sucesión de sonidos, sino una construcción con coherencia
interna. Para que una obra tenga sentido y pueda ser comprendida, debe presentar tres elementos fundamentales:
continuidad, equilibrio y forma.
Forma: La forma musical es la manera en la que se organizan los sonidos para crear un discurso coherente. Forma
= estructura global + detalles interesantes .
La forma incluye una visión de conjunto (macroestructura) y también los elementos que enriquecen esa estructura
(microestructura)
La idea musical: Toda composición parte de una idea musical, que sirve de germen para el desarrollo de la obra.
Estas ideas suelen adoptar formas pequeñas pero significativas, como: Motivo: unidad rítmico-melódica mínima,
que puede desarrollarse y transformarse; Frase: unidad más amplia que agrupa varios motivos y tiene cierto
carácter de cierre o sentido completo.
El equilibrio: Clave para mantener el interés. Se logra con estos tres recursos: Repetición: reafirma una idea,
da cohesión y facilita la memorización. Contraste: introduce elementos nuevos que rompen la monotonía y
enriquecen el discurso. Variación: transforma una idea sin perder su identidad, aportando dinamismo y evolución.
Estos permiten al compositor jugar creando una experiencia musical con sentido y profundidad.
La frase musical es una unidad melódica con sentido completo, formada por grupos de notas organizadas que
expresan una idea musical. Suele tener una estructura de pregunta y respuesta (antecedente y consecuente): la
primera parte plantea una idea que genera tensión y la segunda la resuelve, aportando equilibrio.
Estas frases, de duración variable, habitualmente de 4 compases, se articulan mediante cadencias que marcan
pausas o cierres. La melodía, se construye a partir de estas pequeñas unidades que guían la dirección musical y
permiten al oyente seguir un discurso coherente.
La letra de una canción se organiza en estrofas, que son grupos de versos con sentido completo y que se repiten
siguiendo una misma estructura métrica y rítmica. Varias estrofas pueden formar parte de una misma sección
musical (como la estrofa principal, el estribillo o el puente). Cada estrofa se ajusta a un número determinado
de pulsos o tiempos musicales, lo que permite que encaje con la melodía y el acompañamiento de manera precisa
dentro de la estructura de la canción
En música, la repetición y el contraste son recursos fundamentales para dar estructura a una obra y mantener el
interés del oyente. A partir de ellos surgen diferentes formas musicales simples:
Forma estrófica (AAA): una misma estrofa o sección se repite sin cambios, muy típica en canciones infantiles
por su sencillez y facilidad de memorización.
Forma binaria (AB): se presentan dos secciones contrastantes; la primera plantea una idea y la segunda
introduce una nueva.
Forma ternaria (ABA o ABA’): la sección inicial se repite después de un contraste; en ABA’ la repetición final
tiene alguna variación
Rondó (ABACAD...): una sección principal (A) se alterna con otras diferentes (B, C, D…), creando una estructura
con repetición clara y variedad continua
La imitación es un recurso compositivo donde una idea musical (melódica o rítmica) se repite en otra voz o
instrumento, generando cohesión y diálogo entre las partes. Dentro destacan dos formas:
Canon: es una imitación estricta en la que una voz inicia una melodía y otra(s) la repite(n) exactamente, con
cierto desfase en el tiempo
Ostinato: es la repetición constante de un patrón rítmico o melódico en una voz o instrumento, mientras otras
partes desarrollan ideas diferentes encima. Se utiliza para dar base y estabilidad a la pieza.
El musicograma en Educación Infantil
El musicograma es una herramienta visual que ayuda a los niños y niñas a comprender la música de forma
intuitiva, utilizando grafías no convencionales como dibujos, colores y formas en lugar de notación tradicional.
Se organiza como un cronograma que sigue el desarrollo temporal de la obra y se centra en los elementos
musicales más perceptibles por el alumnado infantil, como cambios de timbre, intensidad, altura, contorno
melódico o ritmo, fomentando la atención y la escucha activa. Se emplea con piezas musicales cortas y
estructuradas, generalmente presentadas mediante una historia o narración que da contexto a la audición,
captando la atención del niño y favoreciendo la comprensión. Además de representar la estructura musical sin
profundizar en detalles técnicos, el musicograma está compuesto por ilustraciones relacionadas entre sí y con la
narración, permitiendo seguir visualmente la música y facilitando la participación del niño en diversas
actividades como baile, dramatización o interpretación instrumental. Esta metodología convierte la audición en
una experiencia completa, lúdica y significativa, ideal para fomentar la educación auditiva en Educación
Infantil, especialmente en el primer ciclo.
El Baile en Educación Infantil: Musicograma en Movimiento
El uso del baile en Educación Infantil favorece el desarrollo corporal, la expresión emocional y la
coordinación motriz. A través de un musicograma en movimiento, se guía a los niños para que representen visual y
corporalmente diferentes elementos de la música mediante el movimiento.
Movimientos Basados en la Teoría de Rudolf Laban
Rudolf Laban desarrolló una metodología para analizar y enseñar el movimiento que resulta muy útil en el ámbito
educativo. En Educación Infantil, se trabajan los siguientes aspectos:
- Flujo del Movimiento
Fluido y continuo
Se propone imaginar que se mueve un objeto de manera suave, como si se dibujaran líneas curvas en el aire.
Ejemplo práctico: Mover los brazos como si fuesen cintas al viento.
- Espacio
Espacio personal: Movimiento dentro del propio espacio corporal.
Espacio compartido: Movimiento que implica interacción con los compañeros.
Ejemplo: Juegos de espejo o coreografías grupales.
- Niveles de Altura
Bajo: Movimientos cercanos al suelo.
Medio: Movimientos en altura intermedia (nivel del tronco)
Alto: Movimientos por encima de la cabeza
Ejemplo: Saltar, reptar, estirarse
- Forma Corporal
Cerrada: Los miembros del cuerpo se tocan, generando posturas recogidas.
Abierta: Extensión de brazos y piernas, ocupando más espacio.
Objetivo: Explorar la amplitud corporal y la expresión.
- Dirección del Movimiento
Tipos de trayectorias:
Línea recta
Curva
Zigzag
Hacia atrás, hacia los lados…
Ejemplo: Seguir caminos marcados en el suelo con distintos recorridos
- Peso del Movimiento
Liviano: Movimientos suaves, delicados.
Pesado: Movimientos con fuerza, como si costara moverse
Exploración del esfuerzo y la energía aplicada.
- Movimiento con Pulsaciones
Movimiento acompasado siguiendo el pulso o ritmo musical.
Ejercicio típico: Aplaudir o desplazarse al ritmo de una canción.
Prácticas taller
Práctica 8: “El reloj de música vienés I”
Objetivos:
Componer una composición sonora en base al dibujo
Representar gráficamente a través de partituras no composicionales
Contar cuentos sonorizados a través de las composiciones creadas
Contenidos musicales:
Estructura en la música
Rondó
Representación gráfica
Cuento sonorizado
Composición musical
Materiales:
Papel continuo
Colores
Instrumentos
Láminas con ilustraciones
Descripción:
Durante esta sesión trabajamos la forma musical a través de una experiencia vivencial y creativa, con el
objetivo de convertirla en una representación final ante las familias. Esta actividad está pensada para ser
desarrollada a lo largo de un trimestre con los niños y niñas, y culminar en una representación grupal.
La dinámica comenzó con la narración de un cuento visual. A los niños se les presentó una imagen y se les
invitó a observar y compartir qué veían en ella: un castillo, un palacio o una iglesia. A partir del diálogo,
se les explicó que se trataba de una iglesia muy especial, que contenía un reloj de carrillón. Este tipo de
reloj no solo marca las horas, sino que produce melodías mediante campanas y muestra figuras animadas que
salen en momentos concretos, como la Navidad.
Una vez comprendida esta idea, se contó una historia relacionada con ese reloj especial, con el apoyo de un
vídeo. La narrativa giraba en torno a los personajes del reloj que salían en una fecha importante.
Después, comenzó una actividad por grupos. A cada grupo se le asignó un dibujo, que debía representar a
través de sonidos utilizando instrumentos y el propio cuerpo.
Una vez creada esta representación sonora, los grupos la plasmaron gráficamente en un papel continuo,
utilizando una partitura no convencional.
Luego, se reorganizaron los grupos para que cada uno intentara interpretar la partitura creada por sus
compañeros.
Al final, todas las partituras se colocaron en el centro del aula y, entre todos, se representó el cuento
completo utilizando las creaciones de cada grupo.
Para concluir, nos sentamos en círculo y reflexionamos sobre la actividad. Se destacó que la forma musical
creada tenía estructura de rondó, y se repasaron los pasos realizados:
1º.Contar el cuento con apoyo de láminas.
2º.Asignar grupos a cada parte del cuento (sin incluir introducción ni coda).
3º.Crear una composición sonora basada en el dibujo.
4º.Representar gráficamente la composición.
5º.Interpretar la partitura de otro grupo.
6º.Contar colectivamente la historia con las composiciones.
Valoración crítica de la sesión:
La sesión del día 9 resultó ser una experiencia educativa muy enriquecedora tanto a nivel musical como
pedagógico. Desde el planteamiento inicial, centrado en la forma musical a través de un cuento y un contexto
cercano al mundo infantil, se evidenció una metodología activa, creativa y profundamente significativa para el
alumnado.
Uno de los aspectos más destacables fue el enfoque vivencial del aprendizaje musical. Nuestro grupo de clase
aprendimos muchísimo y no se nos limitó a recibir conocimientos teóricos, sino que fuimos protagonistas del
proceso, creando, representando y reflexionando sobre nuestra propia producción sonora. Este tipo de
metodología favorece el desarrollo de la expresión artística, la escucha activa, el trabajo en equipo y la
imaginación, competencias fundamentales en la etapa de Educación Infantil.
La elección de un cuento sonoro como hilo conductor fue especialmente acertada. A través de este recurso se
logró integrar diversos lenguajes (oral, musical, gráfico y corporal), generando una experiencia
multisensorial. Además, nos permitió trabajar contenidos musicales complejos —como la estructura del rondó y
la representación gráfica no convencional— de una forma lúdica y fácil para todos.
Otro punto fuerte de la sesión fue la reflexión final en grupo, donde se promovió el pensamiento crítico y la
metacognición. El hecho de que los alumnos pudieran valorar lo aprendido, plantearse cómo lo adaptarían a un
aula real de infantil y qué elementos modificarían, potencia su formación como futuros docentes reflexivos y
flexibles.
Sin embargo, también se identificaron algunas limitaciones. La principal fue la falta de tiempo, que
condicionó el desarrollo pleno de algunas actividades y la calidad final de las representaciones gráficas.
Esto evidenció la importancia de una buena planificación temporal, especialmente cuando se trabaja con
procesos creativos que requieren exploración, ensayo y consenso grupal.
Por otro lado, el diseño del musicograma fue uno de los elementos que más dificultades presentó, lo que pone
de manifiesto la necesidad de ofrecer más herramientas o ejemplos previos para orientar este tipo de
representación en niveles iniciales.
En conclusión, la sesión fue para todos positiva, no solo por los aprendizajes musicales alcanzados, sino por
el tipo de experiencia pedagógica que promovió. Mar nos ofreció un enfoque abierto, inclusivo y basado en la
exploración, donde el error no tenía un papel negativo, sino que formaba parte natural del proceso creativo.
Esto refuerza la idea de que, en la educación musical infantil, más allá de la perfección técnica, lo esencial
es generar vivencias que motiven, emocionen y despierten el deseo de seguir aprendiendo.
Práctica 9: “El reloj de música vienés II”
Objetivos:
Asociar las ideas musicales con las historias
Dramatizar una historia coordinando sonido y movimiento
Trabajar las formas musicales y musicogramas
Contenidos musicales:
Dramatización
Musicograma
Forma musical
Materiales:
Instrumentos varios, por ejemplo:
Timbal/pandereta
Platillos
Metalófonos
Cortinilla
Güiro
Kalimba
Descripción:
Empezamos recordando la práctica de la semana pasada, en la que debíamos hacer, por grupos, una composición a
partir de una de las secciones del cuento.
Para introducir la práctica, la profesora habló de Kodaly, un músico húngaro que recogió las canciones
folclóricas de su país. También fue ministro de cultura y pedagogo e instauró la música como asignatura
obligatoria. Esta se impartía en las aulas a diario. Además, crea un método de enseñanza musical. Él fue el
que compuso la pieza “El reloj de música vienés”, que será el tema principal de la práctica de hoy.
Tras esta introducción, escuchamos la pieza musical mientras la profesora cuenta el cuento y va enseñando las
tarjetas de las secciones. A continuación, reparte las secciones de la pieza, y cada grupo debe levantar su
tarjeta cuando corresponda.
Ahora, recuperamos la partitura que hicimos la semana pasada, cogemos los mismos instrumentos e intentamos
acompañar la música del cuento con la composición que creamos en la práctica anterior.
Tras esto, seleccionamos dos instrumentos y volvemos a repetirlo, pero esta vez añadiendo un movimiento que
caracterice a nuestra sección.
Una vez hemos fijado el movimiento, nos imaginamos que el día de la función de Navidad ha llegado, y debemos
representar la obra delante de los padres. Para preparar la obra, debemos ponernos de acuerdo en las entradas,
salidas y cómo vamos a hacer cada parte de forma que se nos vea a todos en todo momento. Fue difícil, pero
conseguimos representar la obra completa con la música y el movimiento.
Por último, hacemos la reflexión final, en la que hablamos de la importancia de poner emoción a nuestra
docencia, para que los niños aprendan más y mejor, exponemos nuestras dificultades y explicamos cómo
adaptaríamos esta práctica a un aula de infantil.
Valoración crítica de la sesión:
Esta segunda sesión práctica acerca de “El reloj de música de Vienés” se ha presentado con un enfoque
creativo multidisciplinario el cual nos ha permitido desarrollar diversas habilidades musicales y de
colaboración.
En primer lugar, recordamos lo de la primera sesión, recordando la asociación de música e imágenes siendo
esta una excelente forma para trabajar la memoria auditiva y la percepción ya que conecta los sonidos con
elementos visuales. Posteriormente, se le añadió a esas sesiones musicales un movimiento, buscando la
involucración a nivel físico, mejorando con ello la coordinación y la expresión corporal. Por último,
organizamos la representación final, donde se tenía que tener en cuenta tanto la organización espacial como la
temporal, por lo tanto se requería un trabajo en equipo y una planificación conjunta.
Asimismo, nos encontramos con algunos problemas en la coordinación grupal. La existencia de una falta de
sincronización impidió que se escuchase claramente la melodía principal y por lo tanto, afectó a la fluidez de
la interpretación. Otro aspecto fundamental fue la organización espacial que se presentó como un desafío, ya
que la falta de tiempo para ensayar la disposición y la coordinación en el espacio contribuyó a que la
representación no fuese tan efectiva como esperábamos.
En conclusión, la clase práctica tiene un enfoque valioso y atractivo aunque surjan pequeños problemas de
coordinación y organización ya que estos son solucionables con práctica.
Reloj de
música vienés II 2.4
Práctica: “El Rey León”.
Objetivos:
Identificar la estructura de una pieza musical (forma A A B enlace A A C A).
Escenificar las distintas secciones de una música a través de la expresión corporal.
Desarrollar la creatividad y la capacidad de dramatización a partir de la audición musical.
Fomentar el trabajo cooperativo y la participación activa de todo el grupo.
Comprender y utilizar el cuerpo como herramienta de expresión artística.
Crear una historia y representarla de forma coherente con la música escuchada.
Contenidos musicales:
La forma musical (estructura de la pieza: A A B enlace A A C A).
El rondó como forma estructural.
Audición activa e interpretativa.
Expresión corporal como medio de dramatización.
Relación entre música e historia: creación y escenificación
Materiales:
Pieza instrumental del cuento trabajado (El Rey León).
Espacio amplio para formar el círculo y organizar los grupos en las esquinas del aula.
Móviles para hacer fotos y grabar la sesión.
Elementos de ambientación opcionales: Pandereta, objetos para adornar a los grupos.
Descripción:
La sesión comenzó con todos los niños sentados en círculo. Mar explicó que se iba a utilizar un canal de los
animales, muy utilizado en educación infantil, para introducir una historia. A partir de ahí, inventó un
cuento relacionado con El Rey León, el cual fue contado en voz alta a los niños.
A continuación, se les preguntó si les había gustado el cuento, y se puso la pieza instrumental
correspondiente a esa historia. Con la música de fondo, Mar volvió a contar el cuento usando gestos y
expresión corporal, generando una atmósfera muy envolvente.
En el cuento aparecían distintos personajes y elementos:
Arbustos que se mueven
Cortejo del rey
Rey León
Hijo pequeño león (Simba)
Mariposas
Se dividió la clase en grupos, colocados en diferentes esquinas del aula. Cada grupo trabajó una parte
concreta del cuento, eligiendo cómo representarla a través del movimiento y la dramatización.
Después, cada grupo representó su escena, consiguiendo entre todos escenificar la historia completa.
En la segunda parte de la sesión, se propuso imaginar una nueva historia con una estructura musical similar
llamada “Los esqueletos” o “Los fósiles” (A A B enlace A A C A). Todo el grupo de clase, nos organizaron
libremente para crear y contar esa historia, utilizando los mismos bailes o inventando otros nuevos, siempre
respetando la coherencia con la pieza musical.
Por último, de nuevo en círculo, pusimos en común una reflexión final sobre todo lo que habíamos hecho
durante la sesión.
Valoración crítica de la sesión:
La sesión fue muy enriquecedora tanto a nivel musical como expresivo. La combinación de cuento, música y
dramatización mantuvo la atención del grupo de la clase y permitió trabajar la audición de forma creativa.
Todas participamos con entusiasmo y mostramos una gran capacidad para colaborar y expresarnos a través del
cuerpo.
Una conclusión importante que surgió del grupo al final de la clase, es que sería más efectivo representar
cada escena en una clase diferente con los niños y niñas de Educación Infantil, en lugar de hacerlo todo el
mismo día. Esto permitiría un trabajo más profundo y detallado de cada parte y daría tiempo para una
preparación más cuidada de cada dramatización.
