Resumen teórico

EL PULSO Y EL TEMPO EN LA MÚSICA

El pulso en la música es el elemento rítmico básico que marca el latido regular y constante de una obra musical. Se compara al latido del corazón, ya que proporciona una estructura sobre la cual se organizan los demás elementos musicales, como el ritmo y la melodía.

Este pulso se puede medir y controlar mediante diferentes herramientas e instrumentos, entre los cuales destacan:

Metrónomo: Dispositivo que emite señales sonoras o visuales a intervalos regulares, permitiendo marcar con precisión la velocidad del pulso.

Software de edición musical y aplicaciones digitales: Herramientas modernas que permiten establecer el tempo de una composición o analizar la velocidad del pulso en grabaciones.

Batería electrónica o percusión digital: Usadas en contextos de grabación o interpretación para mantener un pulso constante (lo que se conoce como "click").

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El tempo, por su parte, es la velocidad con la que se ejecuta el pulso. Es decir, cuántos pulsos ocurren en un minuto, y se mide en pulsos por minuto (bpm, beats per minute). El tempo afecta directamente la percepción musical, ya que puede generar sensaciones de tranquilidad, agitación, solemnidad o dinamismo, entre otras.

Tipos de tempo

En la música, especialmente en la tradición occidental, existen términos italianos que describen distintos tipos de tempo. Algunos ejemplos incluyen:

Largo: Muy lento y solemne (aprox. 40–60 bpm)

Adagio: Lento y expresivo (aprox. 66–76 bpm)

Andante: A paso moderado, como caminando (aprox. 76–108 bpm)

Moderato: Moderadamente rápido (aprox. 108–120 bpm)

Allegro: Rápido y alegre (aprox. 120–168 bpm)

Presto: Muy rápido (aprox. 168–200 bpm)

El tempo puede variar a lo largo de una pieza musical, ya sea de forma gradual (con indicaciones como accelerando o ritardando) o con cambios bruscos. Estas modificaciones influyen en la expresividad musical y en la manera en que el oyente experimenta la música.

ESQUEMAS DEL PULSO EN MÚSICA

El pulso musical puede organizarse en esquemas regulares que ayudan a estructurar la música. Esta organización se conoce como metro.

El metro es la agrupación regular de pulsos en compases, que se repiten a lo largo de la obra. Estos esquemas permiten reconocer patrones rítmicos y estructurales en la música

Dentro del estudio del pulso se distinguen dos niveles:
Macropulso: Es el pulso perceptible como base general del ritmo, lo que normalmente marca el compás. Es el pulso “fuerte”, más evidente para el oyente.
Micropulso: Son subdivisiones internas del macropulso. Permiten un ritmo más detallado, aportando complejidad a la obra musical.

Tipos de Esquemas Métricos

Según cómo se agrupan los pulsos, se generan diferentes esquemas métricos:

1. Doble tempo (compás binario)
Se agrupan los pulsos de dos en dos (ej. 2/4, 4/4).
Ritmo regular, simétrico y frecuente en marchas, danzas populares y canciones infantiles.
Ejemplo: ♩ ♩ | ♩ ♩


2. Triple tempo (compás ternario)
Se agrupan los pulsos de tres en tres (ej. 3/4, 6/8).
Crea una sensación de movimiento circular o balanceado, como en los valses.
Ejemplo: ♩ ♩ ♩ | ♩ ♩ ♩

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Esquemas Rítmicos Especiales

3. Improvisaciones rítmicas
No siguen un esquema fijo de compás.
Se desarrollan libremente sobre una base métrica o armónica.
Muy comunes en jazz, flamenco, música contemporánea y músicas del mundo.
Aunque el pulso puede existir, el esquema rítmico se moldea libremente por el intérprete.


4. Ritmo libre (sin pulso definido)
No existe un pulso constante ni métrica regular.
Se utiliza en música vocal antigua (como el canto gregoriano), música contemporánea o experimental.
Permite una expresividad mayor, ya que el ritmo se ajusta al sentido del texto o de la intención artística.

RAP

El rap es un tipo de expresión musical hablada, caracterizado por su ritmo marcado, su cadencia y su particular flow (fluidez y estilo en la interpretación). A diferencia del canto tradicional, el rap no utiliza entonaciones melódicas definidas, sino que se basa en la declamación rítmica de textos.

Características principales del rap
Habla rítmica: No se canta, se recita o se declama siguiendo un patrón rítmico constante.
Cadencia: Se refiere al ritmo y entonación personal con que se dice el texto.
Flow: Es la manera en que el rapero encaja las palabras en la base instrumental, incluyendo pausas, acentos y variaciones rítmicas.
Base instrumental: Normalmente, el rap se interpreta sobre una base musical repetitiva (beat), que puede incluir elementos de batería, bajo y sonidos electrónicos.

El rap como herramienta pedagógica

Potencia la creatividad Ayuda a la memoria Favorece el aprendizaje
Estimula la creación de textos propios.
Fomenta la expresión oral y escrita.
Permite abordar temas escolares de forma lúdica y participativa.
Las estructuras repetitivas y rítmicas facilitan la memorización
El rap ayuda a recordar secuencias o listas de manera amena.
Promueve el desarrollo del lenguaje, el vocabulario y la conciencia fonológica.
Mejora la atención y la escucha activa, comprendiendo el mensaje.
Puede integrarse en proyectos interdisciplinarios

FÓRMULAS BÁSICAS DEL METRO DOBLE

El metro doble, también conocido como compás binario, organiza el pulso musical en grupos de dos tiempos. Es una de las formas métricas más sencillas y utilizadas, tanto en música popular como en repertorio infantil y tradicional.

Características del metro doble

Se basa en dos pulsos por compás: uno fuerte y uno débil.
El primer pulso es acentuado (fuerte), y el segundo es débil.
Genera una sensación rítmica estable y marchosa, ideal para canciones, marchas y bailes regulares.

Compás de 2/4
2 tiempos por compás
La negra (♩) equivale a un pulso.
Muy utilizado en marchas y danzas.
Compás de 2/2
También llamado compás partido.
2 tiempos por compás, pero cada pulso = a una blanca (𝅗𝅥).
Se usa en música coral, clásica o rápida.
Compás de 2/8
2 tiempos por compás, cada uno es una corchea (♪).
Utilizado en música con tempos rápidos y subdivisiones pequeñas.

FORMAS BÁSICAS DEL METRO TRIPLE

El metro triple organiza el pulso en grupos de tres tiempos por compás. Es una estructura muy usada en música clásica, popular y danzas tradicionales.

Características:
Tres pulsos por compás: uno fuerte (el primero) y dos débiles.
Da una sensación de movimiento circular o balanceado.
Muy presente en formas musicales como el vals, el minueto o algunas canciones de cuna.

Compás Nombre Pulsos por compás Unidad de tiempo
3/4 Compás de tres por cuatro 3 negras Negra
3/8 Compás de tres por ocho 3 corcheas Corchea

El metro irregular es aquel que no se organiza en grupos regulares de dos (binarios) o tres (ternarios) pulsos. En cambio, combina macropulsos de distinta duración, aunque todos ellos se dividen en el mismo número de micropulsos.

Características:
La irregularidad está en los macropulsos, que pueden ser binarios o ternarios, pero los micropulsos son constantes.
Muy utilizado en músicas tradicionales y en música contemporánea o experimental.

Esquema metro irregular:
Macro triple+ macro doble
Triple + triple+doble

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Rimas y recitados

Las rimas y recitados son recursos fundamentales dentro de la educación musical en la etapa infantil. Se trata de pequeñas piezas rítmicas, generalmente breves y repetitivas, que carecen de melodía definida, es decir, no se cantan, sino que se recitan de forma hablada o rítmica.

Características Objetivos didácticos Ritmo estructurado o libre
Sin melodía: Su elemento musical principal es el ritmo.
Con o sin texto: Algunas contienen palabras o frases y otras únicamente en onomatopeyas, sílabas o sonidos, pero sin sentido semántico.
Repetitivas y breves: Son cortas y fáciles de memorizar
Desarrollar el sentido rítmico: Mejoran su percepción del ritmo, la acentuación y la duración de los sonidos.
Estimular el lenguaje: Las rimas con texto fomentan la conciencia fonológica, el vocabulario y la estructuración del lenguaje oral.
Favorecer la psicomotricidad: Fina, gruesa y media.
Fomentar la expresión corporal y la creatividad: Uso del cuerpo, juegos de manos o movimientos coordinados.
Ritmo con métrica definida: Algunas siguen un metro regulado.
Ritmo libre: Otras no se ajustan a un patrón métrico fijo y se centran más en la fluidez y la naturalidad del lenguaje, conservando un carácter rítmico.

Las rimas y recitados permiten realizar actividades rítmicas. Se pueden recitar con movimientos fluidos, acompañar con instrumentos de pequeña percusión, mover distintas partes del cuerpo siguiendo el macro o micropulso, o desplazarse por el espacio (andar, correr, saltar) al ritmo del recitado. También se pueden coordinar gestos con manos y dedos, utilizar materiales como pelotas, pañuelos o paracaídas para marcar pulsos o diferenciar frases, y jugar con contrastes de voz (silencio y ruido), todo ello fomentando la coordinación, la atención, la memoria y el sentido rítmico de forma lúdica.

Tarea evaluable

LETRA RAP ODS 17 AGENDA 2030

Agenda 20 30

Objetivo 17, unión pal progreso

Agenda 2030, con todos en el juego,

países endeudados buscan avanzar,

pero sin apoyo, no pueden llegar

Luchamos juntos, un mismo camino,

diecisiete metas, un solo destino.

Países unidos, sin dejar atrás,

todos avanzamos, no hay que parar.

ESTRIBILLO

Es nuestra lucha, es nuestro plan,

somos el cambio, no hay vuelta atrás.

Levanta la voz, súmate a la acción,

porque esta es la revolución.

La tierra se muere y nadie hace na ́

Destruyen sus dones por querer ganar

El clima estalla, no es cuento, es real

El aire envenena, nos van a asfixiar ́

ESTRIBILLO

Un mundo sin brechas, con puestas de unión

Donde el futuro se construya con acción

Juntos sumamos, cambiamos la historia

Porque el bienestar es nuestra victoria

Juntos avanzamos con educación,

uniendo esfuerzos, sumando visión.

Si compartimos, hay transformación,

El conocimiento es la revolución.

ESTRIBILLO

Los ODS nos vienen a guiar

un mundo justo vamos a crear

Sin hambre, ni guerras y con educación

Futuro brillante pa cada nación

ESTRIBILLO

Prácticas taller

Práctica 4: “Me baño en la bañera”

Objetivos:

Identificar y expresar el micropulso y el macropulso, así como el metro triple.
Trabajar el recitado.
Crear un recitado a partir de un centro de interés inventado, utilizando recursos materiales y corporales.
Trabajar el eco y la respuesta, utilizando el balanceo y el recitado como recursos.

Contenidos musicales:

Micropulso y macropulso
Metro triple
Recitado

Materiales:

Pañuelos
Shaker (utilizado en un ejemplo de actividad)

Descripción:

Empezamos la práctica sentándonos en el suelo para hacer un recitado, contenido principal de la sesión. Un recitado es como una canción hablada, sin melodía. Aunque carezca de melodía, si que tiene un ritmo interno.

La profesora comienza repartiendo unos pañuelos translúcidos y recitando:

Me baño en la bañera, me gusta salpicar
Me baño en la bañera, me voy a enjabonar
Y frótate, frótate, frotate bien
Y frótate, frótate y límpiate bien.

Pregunta qué metro es, y, como el cuerpo me pide balanceo, tiene metro triple. A continuación, usamos las telas a modo de esponja, para ponerle movimiento al recitado. Va preguntando qué partes del cuerpo tenemos sucias, y repetimos el recitado enfocándonos en esa parte. Decimos: cabeza, rodilla, culo, manos. Finalmente, recitamos una última vez con todas las partes del cuerpo. Con los toques en el cuerpo, marcamos el micropulso, y con el frotado marcamos el macropulso. Pregunta qué onomatopeya utilizaríamos para el baño (micro) y chasqueamos la lengua, para el macropulso hacemos “shhh”. Después divide la clase en 2 grupos para hacer micro y macro. Tras ello, recitamos todos juntos.

Proponemos ideas para implementar este recitado en un aula de primer ciclo de infantil (repartir pañuelos y que experimenten, hacer algo más sensorial… Una idea que propone la profesora es la siguiente: para que experimenten el metro triple nos ponemos en parejas. Ponemos las piernas de una pareja sobre la otra simulando que son un bebé. La de abajo mueve las piernas para que el bebé sienta el macropulso. Para que sienta el micropulso, se le tocan las partes del cuerpo al ritmo del recitado. También podemos balancearlos).

Ahora, para el segundo ciclo: coger un shaker, liarle el pañuelo y hacer lo mismo que hacíamos inicialmente, pero con el sonido del shaker incluido; para niños más mayores podemos lanzar y recepcionar el shaker; moviendo el pañuelo (hacemos los movimientos, para el macro moverlo lento andando en círculo, para el micro mover el pañuelo más rápido en el centro del círculo; lanzar y recepcionar un saquito/pañuelo pasándolo en círculo; levantando y agachando, a la vez que movemos el pañuelo (macro subiendo y bajando, micro moviendo abajo); limpiándonos unos a otros (izq macro, dcha micro); nos numeramos del 1 al 2 para ponernos por parejas uno enfrente del otro, y practicamos el balanceo con distintas onomatopeyas trabajando eco y respuesta (en eco, puño cerrado, repetimos lo mismo que ha dicho la profesora; en respuesta, mano abierta, damos una respuesta diferente a la de la profesora).

Para la siguiente actividad nos numeramos del 1 al 4 para dividirnos por grupos. Recordamos el recitado. A continuación, imaginamos que tenemos el centro de interés “los piratas” y tenemos que inventar un recitado:

Los piratas en el barco se ponen a bailar
y juntos trabajan con amor y amistad.
Y buscan y buscan y buscan sin más,
y buscan y buscan para el tesoro encontrar.

Esto introduce la siguiente actividad, que consiste en elegir por grupos un centro de interés y crear un recitado. Se han creado los siguientes:

GRUPO 1

Centro de interés: El espacio

Hoy nuestra nave va a despegar
Y los planetas nos van a esperar
Volando, volando, vamos a llegar
Flotando y bailando vamos a explorar

Onomatopeya y movimiento:
Macro: “shhh”” acompañado de movimientos lentos del pañuelo, arriba y abajo dirigidos al frente.
Micro: “chucu-chucu” acompañado de rápidos movimientos del pañuelo mientras nos agachamos y con la mano casi pegada al suelo

GRUPO 2

Centro de interés: El parque

En el parque los niños nos ponemos a jugar.
Sin parar de reír, sin parar de cantar.
Si tu amigo te empuja, no vale llorar.
Le das un abrazo y vuelta a empezar.

Onomatopeya y movimiento:
Macro: “boing” acompañado de saltitos
Micro: “pio pio” agudo acompañado de movimientos con las manos

GRUPO 3

Centro de interés: El circo

El circo de sevilla está por llegar
Y muchos animales y acróbatas veras
Y cantan y bailan y saltan sin parar
En el circo de Sevilla podrás disfrutar.

Onomatopeya y movimiento:
Macro: “clin” agudo con movimiento de platillos
Micro: “pom pom” grave con movimiento de tambor

GRUPO 4

Centro de interés: El verano

Cuando llega el verano a la playa nos vamos
Juntos jugamos y nos enjuagamos
Salpicamos, salpicamos y la arena nos quitamos
Salpicamos, salpicamos y limpitos nos quedamos.

Onomatopeya y movimiento:
Macro: “fush” verbal con movimiento largos del brazo hacia arriba y hacia abajo con el pañuelo en la mano.
Micro: “plash”verbalmente con palmadas en los muslos.

Valoración crítica de la sesión:

La práctica comienza con una interesante introducción, cuando la profesora empezó a cantar el recitado "Me baño en la bañera" (que hemos apuntado al principio del documento), instintivamente todos empezamos a balancearnos al tiempo del metro triple. Eso nos lleva a pensar que los niños y niñas de infantil también pueden identificar el tipo de metro, aunque no sea con un nombre formal como “doble” o “triple”. Fue muy interesante cuando nos sentamos para que la profesora nos diera un pañuelo mientras cantaba el recitado, estábamos todos embobados y pendientes. Ese tipo de acciones son las que captarán la atención de los alumnos de infantil. Con este recitado y marcando los micro y macro pulsos con el pañuelo en la mano, la profesora nos pidió que dijéramos partes del cuerpo que estén sucias y el grupo dijo: la cabeza, la rodilla… Pero la profesora dió una observación muy interesante y muy obvia, “¿qué parte del cuerpo dirían los niños que está sucia?, pues el culete”. Este comentario nos hace ver que los niños y niñas participarían en esta actividad y les resultaría muy divertida. Después divide la clase en dos grupos, uno para marcar el micro pulso chasqueando la lengua y el otro el macro pulso, con la onomatopeya “shhh”. A continuación nos propone que aportemos ideas de cómo nosotros/as como docentes haríamos esa actividad tanto en primer como en segundo ciclo de infantil. De todas las propuestas que se hicieron, la que más importante nos pareció era la adaptada a los bebés de 0-1. Esto se debe a que a veces nos cuesta imaginar actividades que trabajen el metro y el pulso en edades tan tempranas. Destacamos y nos pareció interesante la actividad en la que tuvimos que entrelazar los pañuelos y nos balanceamos en pareja marcando el pulso. Mientras tanto hacíamos una dinámica de pregunta y respuesta, sobre todo cuando la respuesta no debía ser de igual sonido que la pregunta. Por último, la profesora nos divide en 4 grupos para realizar un recitado con el mismo ritmo que el original, añadiendo movimientos y onomatopeyas que acompañen tanto con micro como con macro pulso.

Práctica inicial: “EL BOSQUE ENCANTADO”

Objetivos:

Introducir un recitado en metro doble sin palabras.
Improvisar con patrones en metro doble.
Crear un recitado en metro doble e improvisar con patrones en metro doble un pregunta-respuesta.

Contenidos musicales:

Metro doble.
Patrones.
Improvisación.
Recitado.
Ostinato.

Materiales:

Paracaídas
Pandero y baqueta.

Descripción:

En primer lugar, nos distribuimos por el espacio y nos convertimos en árboles. Tras esto, comenzamos a balancearse suavemente, simulando el movimiento de las ramas con el viento, mientras recitamos un ritmo repetitivo (ostinato) “pa pa pa” para marcar el pulso. Luego, la maestra se convirtió en una bruja malvada y lanza un hechizo sobre nosotros, transformándonos en árboles encantados. Nosotros debíamos permanecer en nuestro sitio, moviendo los brazos con movimientos amplios mientras la bruja malvada se reía al observar el bosque encantado. Pronto, una bruja buena entra en escena con un hechizo especial para romper el encantamiento de la bruja mala. Con voz rítmica y en tempo doble, recita su conjuro mágico. A medida que lo dice, algunos niños comienzan a recuperar la movilidad. Los primeros desencantados ayudan a recitar el hechizo, fortaleciéndose hasta que todos los árboles vuelven a ser niños.

Tras esta actividad, la maestra marcaba el pulso mientras recitaba un patrón en metro doble y dependiendo de si nuestra compañera Carmen abría la mano o la cerraba, nosotros teníamos que repetir el patrón en eco o cambiar el patrón pero siguiendo el mismo pulso.

Luego, caminamos por el espacio siguiendo el pulso y ritmo que hacía la maestra y cuando ella indicaba nos parábamos y nos ponemos con la compañera que tuviéramos enfrente para hacer un pregunta-respuesta en metro doble. Tras esto, repetimos la acción andando por el espacio para ir cambiando de de compañera.

En la segunda actividad, caminábamos por el espacio explorando como si estuviéramos en un bosque y extendemos un paracaídas de colores. Cada uno cogió el paracaídas por un lado para balancear siguiendo el ritmo y pulso mientras recitamos un patrón en metro doble.

Tras esto en la tercera actividad , el paracaídas se convirtió en un antiguo tiovivo mágico y, con emoción, subimos a la atracción. Uno de nosotros se sentaba en el centro del paracaídas listo para el viaje. Antes de que el tiovivo comenzará a girar, debía de “pagar su billete” respondiendo correctamente a una pregunta en tiempo doble. La maestra o un compañero le lanza una pregunta rítmica, y el niño debe responder manteniendo el mismo ritmo. Cuando lo hacía correctamente, comenzábamos a caminar en círculo alrededor del paracaídas, sosteniéndolo firmemente y moviéndolo suavemente de un lado a otro. Mientras giran, entonan un recitado rítmico en tempo doble, marcando el macro y micro pulso con sus movimientos corporales. A medida que avanzábamos, volvíamos lentamente al compañero central con el paracaídas hasta cubrirlo por completo. Al finalizar el recitado, todos tiran del paracaídas al mismo tiempo, haciendo que el compañero del centro gire sobre sí mismo como si el tiovivo estuviera dando su última vuelta antes de detenerse.

En la última actividad, nos dividimos por grupos y comenzamos a improvisar un recitado improvisando con patrones en metro doble. A este recitado teníamos que añadir movimiento siguiendo el pulso y el recitado de patrón doble. Luego, dentro del grupo nos colocamos por parejas para crear un recitado de pregunta-respuesta, donde la respuesta puede ser en eco (igual) o diferente. Finalmente, presentamos nuestra improvisación al grupo-clase, siguiendo el ritmo indicado por la maestra, combinando movimiento, pulso y el recitado de pregunta-respuesta. La actividad concluyó este recitado con movimiento.

Valoración crítica de la sesión:

Esta sesión ha sido dinámica y educativa, facilitando el aprendizaje musical de forma lúdica. Permite desarrollar la conciencia rítmica y la expresión corporal en los niños de manera natural y envolvente.

Durante esta sesión, usamos el cuerpo como instrumento musical, fomentando las acciones corporales, donde se implique la percepción y el control del propio cuerpo en un espacio. Además se fomenta la imaginación,creatividad y el trabajo de forma colaborativa permitiendo un aprendizaje significativo y enriquecedor para el desarrollo cognitivo de los niños. Usar materiales como el paracaídas proporciona una mejora de la coordinación y del sentido del ritmo, de forma lúdica con el que podemos trabajar el desarrollo musical y la escucha activa.

La actividad de los árboles es muy efectiva para trabajar el ritmo y la expresión corporal en un contexto lúdico. Su combinación de movimiento, música e imaginación la hace atractiva y motivadora para los niños.

La segunda actividad es una propuesta atractiva y multisensorial al combinar movimiento y la exploración imaginativa y el uso estimulante como el paracaídas, fomentando la creatividad, coordinación motriz y el trabajo en equipo. Por otro lado, integrar el ritmo y el pulso mientras se recita el patrón en metro doble refuerza habilidades musicales y rítmicas, que promueve la conciencia temporal y la sincronización grupal.

La tercera actividad combina el juego simbólico con elementos musicales y de movimiento, favoreciendo la coordinación y la cooperación grupal. Las preguntas rítmicas son interesantes, reforzando la escucha activa y el sentido del ritmo.

En esta actividad al trabajar el metro doble ayuda al desarrollo de habilidades musicales y lingüísticas,y la propuesta de pregunta-respuesta improvisada promueve la escucha activa y la interacción entre los componentes del grupo.

Nosotras consideramos que las actividades pueden realizarse en el aula infantil, exceptuando la última actividad, ya que se requiere un nivel de conocimiento y de habilidades que puede ser más complicado de realizar con niños de infantil, pero realizando algunas adaptaciones como evitar tantos grupos separados y ayudar a realizar el ritmo, quizás se pueda hacer una actividad semejante a la original.

En conclusión,la sesión nos ha parecido muy enriquecedora,ya que hemos visto cómo el cuerpo y la música al combinarse consigue un aprendizaje lúdico.

Las actividades ayudan a la hora de desarrollar su conciencia rítmica y la expresión corporal de una forma creativa. Transversalmente, se fomenta la colaboración y coordinación,aspectos fundamentales en el desarrollo musical y social.

Práctica 2: “Toco con todo”

Objetivos:

Identificar sensaciones de nuestro cuerpo y expresar con este y nuestra voz
Asociar las distintas figuras rítmica a un dibujo
Crear un ritmograma a través de grafías o dibujos con diferentes instrumentos

Contenidos musicales:

Ritmo
Micro
Negro, corchea y silencio
Ritmograma
Metro doble

Materiales:

Botellas, tarjetas, bolsas de plástico, abridor, llaves, huevos musicales, folios

Descripción:

Comenzamos la sesión realizando una actividad en la cual teníamos que asociar las distintas figuras rítmicas a un dibujo, por ejemplo, asociando las negras a una manzana. Cada ritmo lo hicimos con un sonido diferente de la expresión oral a través de fonemas. Con esta actividad, aprendimos que podemos introducir la notación convencional de los ritmos en los niños de infantil a través de dibujos, de manera que cada uno de estos representa una nota musical y se le añade un fonema a cada dibujo. Por ejemplo, la manzana corresponde al fonema “ta” y las cerezas a “titi”.

Luego, realizamos esta misma actividad pero asociando a cada dibujo un sonido realizado con nuestro cuerpo, de manera que trabajamos el ritmo de la música con la expresión corporal.

La siguiente actividad consiste en crear un ritmograma. Por grupos de trabajo elegimos un instrumento o el objeto elegido para crearlo y con el objeto o instrumento le damos sonido a la negra y a la corchea, ambas notas y el silencio son las que va a incluir el ritmograma de cada grupo.

A través de grafías representamos el ritmograma inventado en papel y se coloca en el suelo delante del grupo.

Para seguir con la actividad, nos colocamos en círculo ocupando toda la clase, los grupos de trabajo tienen que estar juntos para así poder interpretar las tarjetas

En primer lugar, se interpreta con los fonemas “titi” “ta”. En segundo lugar cada grupo lo interpreta 2 veces con los fonemas y con el sonido del instrumento. En tercer lugar cada grupo interpreta el ritmograma seguidamente uno detrás de otro. Y por último, la profesora elige una canción y a ella le sumamos la interpretación. Esta última fase tiene una variable y es que los grupos se van cambiando para así poder interpretar el ritmograma de otros grupos y experimentar con otros instrumentos.

Valoración crítica de la sesión:

La sesión "Toco con todo" nos brindó una experiencia enriquecedora tanto a nivel grupal como personal, ya que nos permitió explorar de forma creativa y colaborativa los conceptos rítmicos mediante la asociación de figuras musicales con dibujos, fonemas y sonidos corporales e instrumentales.

Como grupo, valoramos positivamente la dinámica de trabajo, ya que esto fomenta la participación activa y el aprendizaje significativo. El hecho de permanecer nuestro grupo junto durante toda la sesión fortaleció nuestra cohesión y comunicación.

La creación de ritmogramas con objetos cotidianos que trajimos de casa supuso un desafío inicial, ya que las monedas que elegimos al principio no producían suficiente sonido. Sin embargo, rápidamente adaptamos nuestra estrategia y optamos por usar tarjetas de nuestras carteras, lo cual funcionó excelentemente y nos permitió mantener una sincronización precisa para realizar correctamente la actividad.

Sin embargo, creemos que un aspecto a mejorar sería la transición entre las distintas fases de la actividad (fonemas, instrumentos, interpretación en cadena) ya que generó cierta confusión tanto en mi grupo como en los demás, lo que podría solucionarse realizando un ensayo previo para familiarizarnos con los nuevos instrumentos siguiendo el ritmograma, y así evitar que perdiéramos la coordinación como grupo.

En conclusión, la sesión fue muy divertida y gratificante, ya que disfrutamos de cada actividad y de cada momento experimentando con los objetos y creando música, algo de lo que nos sentimos orgullosas y entusiasmadas al ver lo bien que funcionaba nuestra sincronización. Esta práctica fue muy valiosa para futuras experiencias educativas, además de aprender de una forma original y entretenida.

Valoración

¿Qué habilidades y destrezas he adquirido a lo largo de este bloque?

A lo largo de este bloque he adquirido habilidades y destrezas tanto musicales como expresivas. He aprendido a componer un rap desde cero,manejando aspectos como la estructura de los versos, la rima, el mensaje y el ritmo.

Asimismo, he desarrollado habilidades de interpretación, al practicar el doble tempo y la recitación de versos, por lo que mi fluidez verbal y mi ritmo interno, han mejorado para crear el rap, gracias a las prácticas de taller.

En teoría musical, he adquirido conocimientos básicos sobre las figuras musicales; la negra, la blanca, la corchea y el silencio, lo que permite comprender la duración de los sonidos y los tiempos en una composición rítmica.

Finalmente, la creación de un videoclip musical me ha permitido trabajar en equipo, aplicar recursos audiovisuales y desarrollar competencias de expresión artística y TIC.